[tab:ita]

cavallerizza reale – manica corta

dal 18/10/2009 al 19/10/2009 - ore 20.00

di e con Daria Deflorian e Antonio Tagliarini
Planet 3 e Dreamachine
con il contributo dell’Imaie
e la collaborazione di Area 06-Roma/ RialtoSantambrogio, Roma/Florian TSI, Pescara/Centro Artistico Grattacielo, Livorno/Armunia-Castiglioncello

«Per tutti noi, troppo giovani allora, Café Müller è stato una pietra di paragone, – scrive la compagnia – un mito, una frase fatta. A distanza di trent’anni lo prendiamo come punto di partenza.  Quell’oggetto oggi è inevitabilmente altro: il tempo trasforma, cancella, confonde e l’idolo, intoccabile e mitizzato, si frantuma, rimangono le sacre macerie. Finalmente le macerie. E allora è possibile camminare tra queste macerie, prenderne in mano una, guardarla da vicino e frantumarla ulteriormente». Rewind. Omaggio a Café Müller di Pina Bausch nasce nel 2008 dal lavoro di Daria Deflorian e Antonio Tagliarini, entrambi performer e registi che a partire da quel lavoro hanno iniziato a firmare insieme alcune creazioni tra cui Blackbird, lettura scenica dal testo di David Harrower e From a to d and back again liberamente ispirato a La filosofia di Andy Warhol.

durata 1h.15 min
www.antoniotagliarini.com

[tab: eng]

cavallerizza reale – manica corta

dal 18/10/2009 al 19/10/2009 - 8 p.m.

by and with Daria Deflorian and Antonio Tagliarini
Planet 3 and Dreamachine
with a contribution from Imaie
and the collaboration of Area 06-Rome/Rialto Santambrogio, Rome/Florian TSI, Pescara/Centro Artistico Grattacielo, Livorno/Armunia-Castiglioncello

“For all of us who were too young at the time, Café Müller is a milestone,” writes the company, a legend, a given. Thirty years later, we take it as a starting point. Today that object is inevitably something else: time transforms, cancels and confuses, and the untouchable and mythical idol is shattered, and only the sacred ruins remain. Ruins, finally. So it is possible to walk among these ruins, to pick one up, examine it closely and shatter it further.” Rewind. Tribute to Café Müller by Pina Bausch was created in 2008 by Daria Deflorian and Antonio Tagliarini, two performers and directors who began with that production to work together on a number of creations including Blackbird, a stage reading from the text by David Harrower, and From a to d and back again, freely based on Andy Warhol’s Philosophy.

running time 1h.15 min

www.antoniotagliarini.com

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teatro carignano

prima europea | spettacolo con soprattitoli in italiano

18/10/2009 – 21.30

di Rafael Spregelburd
traduzione Manuela Cherubini
con Andrea Garrote, Mónica Raiola, Pablo Seijo, Rafael Spregelburd, Alberto Suárez
regia Rafael Spregelburd
musiche Nicolas Varchausky
tecnici Santiago Badillo, Alejo Varisto
producer Corina Cruciani
El Patrón Vázquez/Festival Internacional de Buenos Aires /Complejo Cultural Cine/ Teatro 25 de Mayo (Argentina)

Ambientato in un indefinito futuro remoto, Paranoia sviluppa un’intricata struttura a scatole cinesi, nella quale una storia sembra contenerne un’altra, e questa un’altra ancora. Un gruppo di uomini è responsabile di un progetto nodale per il futuro dell’umanità: mantenere un buon livello di relazione con le “intelligenze” aliene che minacciano la Terra. I buoni rapporti e di conseguenza la sopravvivenza del pianeta sono garantiti da un semplice patto: gli alieni hanno bisogno dell’uomo perché consumano con avidità inesauribile qualcosa che la Terra produce in gran quantità, la fiction. Rafael Spregelburd, attore e drammaturgo, ha esordito giovanissimo in Argentina, ma il suo talento lo ha portato presto in Europa, dove ha presentato i suoi lavori al Royal Court Theatre di Londra, al Deutsches Schauspielhaus di Amburgo, al Theaterhaus di Stuttgart. I suoi testi sono stati tradotti e messi in scena in Francia, Germania, Slovacchia, Olanda, Italia. Fra le sue opere, un posto d’eccezione lo occupa il ciclo Heptalogya de Hieronymus Bosch, sette opere distinte, ispirate alla tavola dei sette vizi capitali del pittore fiammingo: L’Inappetenza, La Stravaganza, La Modestia, La Stupidità, Il Panico, La Cocciutaggine, La Paranoia.

durata 2h.50 min
http://www.spregelburd.com.ar/

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[tab: eng]

teatro carignano

european première | with Italian surtitles

18/10/2009 – 21.30

by Rafael Spregelburd
translation Manuela Cherubini
with Andrea Garrote, Mónica Raiola, Pablo Seijo, Rafael Spregelburd,
Alberto Suárez
directed by Rafael Spregelburd
music Nicolas Varchausky
technicians Santiago Badillo, Alejo Varisto
produced by Corina Cruciani
El Patrón Vázquez/Festival Internacional de Buenos Aires /Complejo Cultural Cine/ Teatro 25 de Mayo (Argentina)

Set in an undefined remote future, Paranoia develops an intricate structure of Chinese boxes, in which one story seems to contain another, and then another and so on. A group of men is responsible for a project that is essential for the future of humanity: to maintain good relations with the alien “intelligences” that threaten the Earth. Good relations and therefore the survival of the planet are guaranteed by a simple pact: the aliens need mankind because they consume with an inexhaustible greed something that the Earth produces in great quantities: fiction. Rafael Spregelburd, an actor and dramatist, made his debut in Argentina very young, but his talent soon brought him to Europe, where he presented his works at the Royal Court Theatre of London, the Deutsches Schauspielhaus of Hamburg, and the Theaterhaus of Stuttgart. His plays have been translated and produced in France, Germany, the Slovak Republic, Holland and Italy. Among his works, pride of place goes to the Heptalogya de Hieronymus Bosch cycle of seven distinct works, inspired by the table of the seven capital sins by the Flemish painter: La Inapetencia, La Extravagancia, La Modestia, La Estupidez, El Panico, La Terquedad, La Paranoia.

running time 2h.50 min

http://www.spregelburd.com.ar/

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[tab: multimedia]

teatro gobetti

dal 19/10/2009 al 20/10/2009 - ore 20.00

di e con Valeria Raimondi, Enrico Castellani
scene Babilonia Teatri/Gianni Volpe
luci e audio Ilaria Dalle Donne
costumi Franca Piccoli
movimenti di scena Maurizio Faccioli
Babilonia Teatri
in coproduzione con Operaestate Festival Veneto
con il sostegno di Viva Opera CIrcus/ Teatro dell’Angelo

Made in italy non racconta una storia. Affronta in modo ironico, caustico e dissacrante le contraddizioni del nostro tempo. Lo spettacolo procede per accumulo. Fotografa, condensa e fagocita quello che ci circonda: i continui messaggi che ci arrivano, il bisogno di catalogare, sistemare, ordinare tutto. Procede per accostamenti, intersezioni, spostamenti di senso. Le scene non iniziano e non finiscono. Vengono continuamente interrotte. Morsicate. Le immagini e le parole nascono e muoiono di continuo. Babilonia Teatri è stata fondata da Valeria Raimondi e Enrico Castellani: con made in italy hanno vinto il premio Scenario 2007.

durata 50 min

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teatro gobetti

from 19/10/2009 to 20/10/2009 - 8 p.m.

by and with Valeria Raimondi, Enrico Castellani
stage design Babilonia Teatri/Gianni Volpe
lighting and audio Ilaria Dalle Donne
costumes Franca Piccoli
stage movements Maurizio Faccioli
Babilonia Teatri
co-produced with Operaestate Festival Veneto
with the support of Viva Opera Circus/Teatro dell’Angelo

Made in italy does not tell a story. It tackles the contradictions of our times in an ironic, caustic, irreverent way. The performance builds up as it goes along. It photographs, condenses and envelops the world around us: the continuous messages that bombard us, the need to catalogue, arrange and order everything. It makes comparisons, intersections and changes of direction. The scenes do not open or close. They are constantly interrupted. Bitten. The images and words are born and die continually. Babilonia Teatri was founded by Valeria Raimondi and Enrico Castellani: made in italy won them the Scenario 2007 prize.

running time 50 min

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teatro carignano

19/10/2009 
prima nazionale | spettacolo con soprattitoli in italiano - ore 21.30

di Rafael Spregelburd
traduzione Manuela Cherubini
con Alberto Suárez, Mónica Raiola, Andrea Garrote, Rafael Spregelburd
regia Rafael Spregelburd
musiche Federico Zypce
tecnici Santiago Badillo, Alejo Varisto, Pablo Ruiz Seijo
producer Corina Cruciani
El Patrón Vázquez (Argentina)

Una vecchia casa che sta per essere messa in vendita, in attesa che gli eredi sbrighino tutte le pratiche d’ufficio. Una agente immobiliare che si guadagna un piccolo extra ospitando lì il suo amante, un insegnante disoccupato che pensa di avere il piano perfetto per coinvolgere la NASA in una truffa milionaria. Un luogo dove la modernità sembra non aver mai dispiegato le proprie ali. E all’improvviso, una speranza. Uno straniero che arriva da Cardiff, in fuga da un passato misterioso, sarà il pezzo mancante di un ridicolo rompicapo che ha come soluzione la via per la salvezza: una criminale e fallimentare truffa, in una città nella quale nessuna identità sembra avere concretezza.

durata 1h.15 min
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teatro carignano

19/10/2009 
italian première | with Italian surtitles - 9.30 p.m.

by Rafael Spregelburd
translation Manuela Cherubini
with Alberto Suárez, Mónica Raiola, Andrea Garrote, Rafael Spregelburd
directed by Rafael Spregelburd
music by Federico Zypce
technicians Santiago Badillo, Alejo Varisto, Pablo Ruiz Seijo
produced by Corina Cruciani
El Patrón Vázquez (Argentina)

An old house that is about to be sold, once the heirs have dealt with all the legal formalities. An estate agent who earns a little extra by renting it to her lover, an unemployed teacher who thinks he has the perfect plan to involve NASA in a gigantic swindle. A place where modernity never seems to have spread its wings. And suddenly, a ray of hope. A stranger who arrives from Cardiff, to escape a mysterious past, will be the missing piece of a ridiculous puzzle, whose solution is the path to redemption: a criminal and disastrous swindle, in a city where no identity seems to be concrete.

running time 1h.15 min

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cavallerizza reale – maneggio

dal 20/10/2009 al 21/10/2009 | prima nazionale - ore 21.30

ideazione e regia Enrico Casagrande & Daniela Nicolò
con Silvia Calderoni e altri interpreti in via di definizioine
scrittura Daniela Nicolò
ambito sonoro Enrico Casagrande
direzione tecnica Valeria Foti
Motus (Rimini)
un progetto in collaborazione con Festival delle Colline Torinesi
e Fondazione del Teatro Stabile di Torino e il supporto di L’ Arboreto di Mondaino/
Progetto Geco-Ministero della Gioventù e Regione Emilia Romagna

«Too late!»: Motus sceglie questa imprecazione come titolo del secondo contest, un percorso che la compagnia descrive «di avvicinamento a Syrma Antigónes, lo spettacolo definitivo, fatto per contest/confronti/scontri consecutivi su vari nuclei tematici di un’(Antigone) rigorosamente fra parentesi, un metodo per mantenere accese le nostre stesse capacità critiche e di dialettica di gruppo. È impressionante come Antigone sia figura “impossibile a dimenticare”, che ancora scandalizza per il suo genere oscillante e la unicità del suo rifiuto a divenire madre e moglie, tanto da abbracciare la morte come camera nuziale. Abbiamo scelto il suo nome come pre-testo per continuare la ricerca avviata in Ics sulle possibili forme di ribellione e scontro/incontro fra generazioni… Lei che implacabilmente si sbarazza delle leggi dello stato, dell’educazione, della parola e della famiglia attraverso un atto personale».

durata 1h
www.motusonline.com

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cavallerizza reale – maneggio

from 20/10/2009 to 21/10/2009 | italian première - 9.30 p.m.

devised and directed by Enrico Casagrande & Daniela Nicolò
with Silvia Calderoni and other actors to be decided
written by Daniela Nicolò
sound environment by Enrico Casagrande
technical director Valeria Foti
Motus (Rimini)
a project in collaboration with Festival delle Colline Torinesi
and Fondazione del Teatro Stabile di Torino with the support of L’Arboreto di Mondaino/
Progetto Geco-Ministero della Gioventù and Regione Emilia Romagna

“Too late!”: Motus chose this expletive as the title of the second contest, a process that the company describes as “an approach to Syrma Antigónes, the definitive performance, made up of consecutive contests/confrontations/clashes about various issues related to an (Antigone) that is strictly in brackets, a means of maintaining alive our capacity for criticism and dialectics as a group.
It is amazing that Antigone is a figure who is “impossible to forget”, who still scandalises us for her vacillations and the uniqueness of her refusal to become a mother and wife, embracing death as a wedding chamber. We have chosen her name as a pre-text to continue the research begun with Ics into the possible forms of rebellion and harmony/disharmony between generations… She implacably does away with the laws of the state, with education, words and the family through her own action.”

running time 1h
www.motusonline.com

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cavallerizza manica corta

dal 21/10/09 al 22/10/09 | prima nazionale - ore 20.00

da Il processo di Franz Kafka
un progetto di Massimo Giovara, Paola Chiama, Motor
con Massimo Giovara, Simona Nasi
e con il coro SindromeK Elisa Boccaccini, Roberta Bonetto, Viridiana Casali, Francesco Gargiulo,
Agla Germanà, Marco Intraia, Anna Montalenti, Antonella Selvaggi, Paola Spennati,
Nadia Surrenti, Guendalina Tondo
regia e drammaturgia Massimo Giovara
disegno luci Francesco Dell’Elba
coreografie Paola Chiama
regia multimediale Motor
video Alessandro Amaducci
voci Eliana Cantone, Michele Di Mauro, Riccardo Lombardo, Angelo Scremin
Grafica e foto di scena Andrea Macchia
‘O Zoo Nô (Torino) in collaborazione con Zone Spazio Performativo/
Tecnologia Filosofica con il sostegno del Sistema Teatro Torino

Il processo che va in scena è quello virale del mondo in cui viviamo oggi. Che relazione ha con il romanzo di Kafka? Molteplici. Un Processo, costituito da flussi di dati e informazioni, ineluttabile come un calcolatore, il cui solo scopo pare essere la propria sopravvivenza. In questo contesto Joseph K, come noi, non ha più un senso, non ha più storia. Non ha più identità. Diventa una variabile. L’annuncio dell’arresto diventa il modo di confrontarsi con il processo stesso, con l’esistenza stessa, di rivendicare un Sé.  Lo spettacolo Prozeß è concepito come il nucleo centrale di una rete di eventi che organicamente si sviluppano quali gemmazioni dal ramo principale,così come ‘O Zoo Nô si pone come nucleo artistico polarizzante all’interno di una rete di competenze multidisciplinari.

Recensione di Maura Sesia [SistemaTeatroTorino]

durata 1h.15 min
www.ozoono.it

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cavallerizza reale – manica corta

dal 21/10/09 al 22/10/09 | italian première - 8 p.m.

from The Trial by Franz Kafka
a project by Massimo Giovara, Paola Chiama, Motor
with Massimo Giovara, Simona Nasi
and with the Sindrome K choir
Elisa Boccaccini, Roberta Bonetto, Viridiana Casali, Francesco Gargiulo,
Agla Germanà, Marco Intraia, Anna Montalenti, Antonella Selvaggi, Paola Spennati,
Nadia Surrenti, Guendalina Tondo
directed and dramatised by Massimo Giovara
lighting design Francesco Dell’Elba choreography Paola Chiama
multimedia direction by Motor
video Alessandro Amaducci
voice Eliana Cantone, Michele Di Mauro, Riccardo Lombardo, Angelo Scremin
Graphinc and photos Andrea Macchia
‘O Zoo Nô (Turin)
in collaboration with Zone Spazio Performativo/Tecnologia Filosofica
with the support of Sistema Teatro Torino

The trial that is staged is a viral trial of the world we live in today. How is it linked with Kafka’s novel? In many ways. A Trial, made up of flows of data and information, as inevitable as a calculator, whose sole purpose seems to be its own survival. In this context Joseph K, like us, no longer has a meaning, or a history. He no longer has an identity. He becomes a variable. The news of his arrest becomes a way of facing up to the trial itself, to his very existence, to restate his Self. The play Prozeß is conceived as the central nucleus of a series of events that develop organically like shoots off the main branch, just as ‘O Zoo Nô acts as the polarising artistic nucleus within a network of multidisciplinary skills.

running time 1h.15 min

www.ozoono.it

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teatro carignano

dal 21/10/2009 al 22/10/2009 - ore 21.30

testo e regia Emma Dante
con Elena Borgogni, Sandro Maria Campagna, Sabino Civilleri, Clio Gaudenzi,
Ersilia Lombardo, Chiara Muscato, Manuela Lo Sicco, Carmine Maringola, Antonio Puccia
testi delle canzoni Emma Dante
musiche originali Gianluca Porcu, alias Lu
scene Emma Dante e Carmine Maringola
luci Cristian Zucaro
costumi Emma Dante
Teatro Stabile di Napoli/ Théâtre du Rond-Point, Paris
in coproduzione con Théâtre National de la Communauté Française, Bruxelles

Il Teatro Stabile di Napoli coproduce con il Théâtre du Rond-Point di Parigi e il Théâtre National de Bruxelles l’ultimo lavoro di Emma Dante, una delle autrici e registe più interessanti del teatro di ricerca italiano. «L’operetta amorale, con cui definisco questo spettacolo – spiega l’artista palermitana – è un atto unico di carattere popolare in cui la recitazione si alterna col canto, e l’argomento che viene trattato non ha relazione con la comune morale. Protagoniste sono le puttane (pulle in palermitano), che camminano lontane dalle vie del Signore. Puttane, trans per essere precisi che, nonostante il giudizio cattolico le additi a peccatrici, credono in Dio… Il canto sarà la lingua metafisica di queste creature ambigue e favolose che l’Italia non è ancora in grado di accettare».

durata 1h.40 min

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teatro carignano

from 21/10/2009 to 22/10/2009 - 9.30 p.m.

written and directed by Emma Dante
with Elena Borgogni, Sandro Maria Campagna, Sabino Civilleri, Clio Gaudenzi, Ersilia Lombardo, Chiara Muscato, Manuela Lo Sicco, Carmine Maringola, Antonio Puccia
words of the songs by Emma Dante
original music Gianluca Porcu, alias Lu
stage design Emma Dante and Carmine Maringola
lighting Cristian Zucaro
costumes Emma Dante
Teatro Stabile di Napoli/Théâtre du Rond-Point, Paris
co-produced with Théâtre National de la Communauté Française, Brussels

Teatro Stabile di Napoli, Théâtre du Rond-Point of Paris and the Théâtre National de Bruxelles co-produce the latest work by Emma Dante, one of the most interesting actresses and directors in Italian experimental theatre. “The amoral operetta, as I define this work,” explains the artist from Palermo, “is a popular single act in which acting and singing alternate, and the issue tackled has no relation with common morals. The leading characters are the prostitutes (pulle in Palermo dialect), who walk far from the ways of the Lord. Transsexual prostitutes, to be precise, who believe in God, even if Catholic morals consider them sinners. The singing becomes the metaphysical language of these ambiguous and fabulous creatures whom Italy is still unable to accept.”

running time 1h.40 min
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teatro gobetti

22/10/2009 - ore 20.00

uno spettacolo di Lorenzo Gleijeses
con Lorenzo Gleijeses e Manolo Muoio
regia di Julia Varley (Odin Teatret)
scene e videoambiente Paolo Calafiore
Teatro Stabile di Calabria
in collaborazione con Teatro Stabile di Napoli

Sorta di viaggio intorno al pianeta Beckett, L’esausto o il profondo azzurro è imperniato sulla produzione dell’ultimo periodo dell’autore irlandese. Lorenzo Gleijeses e Manolo Muoio condividono la scena che è al tempo stesso spazio dell’interiorità del protagonista e suo luogo fisico:  la stanza dove vive insieme alla sua ombra. Qui, come due novelli Vladimiro e Estragone, l’esausto e l’ombra sono parte dello stesso ego.  Questo lavoro consolida il sodalizio artistico tra Gleijeses e Julia Varley iniziato nel 2001 a Holstebro, in Danimarca, presso l’Odin Teatret. Lorenzo Gleijeses, attore cinematografico e televisivo, dal 2000 al 2004 ha appofondito diversi tipi di metodologie teatrali lavorando con maestri internazionali come Lindsay Kemp, Eimuntas Nekrosius, Yoshi Oida, Eugenio Barba, il Workcenter di Jerzy Grotowski.  Con Il figlio di Gertrude ha vinto il premio Ubu 2006 come miglior attore under 30.

durata 1h.20 min

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teatro gobetti

22/10/2009 - 8 p.m.

a play by Lorenzo Gleijeses
with Lorenzo Gleijeses and Manolo Muoio
directed by Julia Varley (Odin Teatret)
stage design and video environment Paolo Calafiore
Teatro Stabile di Calabria
in collaboration with Teatro Stabile di Napoli

A sort of journey through the planet of Beckett, L’esausto o il profondo azzurro hinges on the later work by the Irish author. Lorenzo Gleijeses and Manolo Muoio share the stage which is both the main character’s inner soul and his physical space: the room where he lives with his shadow. Here, like a young Vladimir and Estragon, the exhausted figure and his shadow are part of the same ego. This work consolidates the artistic bond between Gleijeses and Julia Varley begun in 2001 at the Odin Teatret in Holstebro, Denmark. From 2000 to 2004, Lorenzo Gleijeses, a film and television actor, tackled various types of theatre methods, working with international experts like Lindsay Kemp, Eimuntas Nekrosius, Yoshi Oida, Eugenio Barba, and the Workcenter of Jerzy Grotowski. He won the Ubu 2006 prize for Il figlio di Gertrude as the best actor under 30.

running time 1h.20 min

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Teatro Gobetti

23/10/2009 - ore 20.00

di Tony Clifton Circus
con Stefano Cenci, Iacopo Fulgi, Enzo Palazzoni, Nicola Danesi de Luca
musiche originali Enzo Palazzoni
luci Chiara Martinelli
soluzioni sceniche Rocco Berlingeri
Tony Clifton Circus 09
in coproduzione con Ztl pro/Area 06 (Roma)/
Armunia Festival Costa degli Etruschi (Castiglioncello)/Lieux Publics (Marsiglia)/
Arti vive Festival (Soliera)/Les Ateliers Frappaz (Villeurbanne)/Le Forneau (Brest)

È un santo. È un vecchio. È simile a Dio. È saggio. È un supereroe. È una pubblicità. È il simbolo assoluto del consumismo. È una delle divinità dell’Olimpo dell’Immaginario Collettivo.  Ma, allo stesso tempo, è un sogno d’infanzia preconfezionato deprimentee volgarmente sfruttato. Per ogni bambino scoprire che Babbo Natale non esiste significa capire che si sta diventando grandi e che la cosa non è poi così bella. Ma Babbo Natale, lui come si sente? Probabilmente nessuno lo riconosce fuori stagione, probabilmenteha una vita come tante altre. Babbo Natale esiste quindi… ma ha deciso di suicidarsi. Il Tony Clifton Circus vuole essere un’insegna luminosa, con lampadine colorate e ad intermittenza, utile a segnalare la presenza di qualcosa di inatteso. La compagnia, ospite di numerosi festival internazionali, nasce dall’incontro tra Nicola Danesi de Luca e Iacopo Fulgi. Nel 2007 si è unito a loro Stefano Cenci.

durata 1h.10 min

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Teatro Gobetti

23/10/2009 | 8 p.m.

by Tony Clifton Circus
with Stefano Cenci, Iacopo Fulgi, Enzo Palazzoni, Nicola Danesi de Luca
original music Enzo Palazzoni
lighting Chiara Martinelli
stage solutions Rocco Berlingeri
Tony Clifton Circus 09
co-produced by Ztl pro/Area 06(Rome)/
Armunia Festival Costa degli Etruschi (Castiglioncello)/Lieux Publics (Marsiglia)/
Arti vive Festival (Soliera)/Les Ateliers Frappaz (Villeurbanne)/Le Forneau (Brest)

He is a saint. He is an old man. He resembles God. He is wise. He is a super-hero. He is an advertisement. He is the absolute symbol of consumerism. He is one of the divinities of the Olympus of the Collective Imagination. But he is also a pre-packaged, depressing and coarsely exploited childhood dream. For any child, discovering that Father Christmas does not exist means understanding that he is growing up and that this is not such a good thing. But how does Father Christmas himself feel? Probably no one recognises him during the rest of the year, he probably has a life like so many others. Father Christmas therefore exists… but he has decided to commit suicide. The Tony Clifton Circus wants to be an illuminated sign, with flashing coloured lights, indicating the presence of something unexpected. The company has performed at numerous international festivals, and is the result of the encounter between Nicola Danesi de Luca and Iacopo Fulgi. Stefano Cenci joined them in 2007.

running time 1h.10 min
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Fonderie Limone Moncalieri

dal 23/10/2009 al 24/10/2009 - ore 20.45

di Virgilio Sieni
dal De rerum natura di Lucrezio
regia, coreografia, scene Virgilio Sieni
collaborazione alla drammaturgia e traduzioni Giorgio Agamben
con Ramona Caia, Massimiliano Barachini, Jacopo Jenna, Csaba Molnar, Daniele Ninarello
musiche originali Francesco Giomi
voce Nada Malanima
costumi Geraldine Tayar
luci Virgilio Sieni
Compagnia Virgilio Sieni
coproduttori Teatro Metastasio – Stabile della Toscana/
Torinodanza Festival/CANGO Cantieri Goldonetta Firenze

La natura delle cose, ossia la necessità di rivolgersi all’anima e all’origine della realtà, situando la danza come strumento di indagine e come manifesto per una riflessione sull’oggi: partendo dal poema di Lucrezio De rerum natura, Virgilio Sieni ha realizzato uno spettacolo intessendo importanti collaborazioni con il filosofo Giorgio Agamben, che ha contribuito al concept dello spettacolo e all’elaborazione della drammaturgia, con il compositore Francesco Giomi che ha creato la musica originale, e con la cantante Nada, che ha letto il testo di Lucrezio. Un lavoro di folgorante bellezza visiva, danzato fino allo stremo delle forze dei danzatori, prodotto per la prima volta da un teatro stabile italiano, il Teatro Metastasio Stabile edella Toscana.

durata 1h

www.sienidanza.it

Lo spettacolo fa parte del programma di TorinoDanza Festival

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Fonderie Limone Moncalieri

from 23/10/2009 to 24/10/2009 - 8.45 p.m.

by Virgilio Sieni
from De rerum natura by Lucretius
direction, choreography and stage design by Virgilio Sieni
Giorgio Agamben collaborated on the dramatisation and translation
with Ramona Caia, Massimiliano Barachini, Jacopo Jenna, Csaba Molnar, Daniele Ninarello
original music Francesco Giomi
voice Nada Malanima
costumes Geraldine Tayar
lighting Virgilio Sieni
Compagnia Virgilio Sieni
co-produced by Teatro Metastasio  – Stabile della Toscana/
Torinodanza Festival/CANGO Cantieri Goldonetta Florence

La natura delle cose, or the need to address the soul and the origin of reality, approaching dance as an investigative tool, and as a manifesto for considerations on today: starting from Lecretius’ poem De rerum natura, Virgilio Sieni has devised a show, weaving together significant elements that were the fruit of collaboration with the philosopher Giorgio Agamben, who contributed to the concept of the performance and to the dramatisation, with the composer Francesco Giomi who created the original music, and with the singer Nada, who read Lucretius’ text.
A work of overpowering beauty, danced by the dancers to the last drop of their strength, it was first produced by a resident Italian theatre, Teatro Metastasio Stabile della Toscana.

running time  1h

www.sienidanza.it

This performance belongs to TorinoDanza Festival

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