Carlo Quartucci e Carla Tatò cominciano il viaggio di Notte da Cavallerizza Reale: “Camerini elisabettiani, stanze e retrobottega del teatro contemporaneo. Dopo il prologo a Prospettiva 09, all’improvviso nello spazio irrompono: Pezzi d’occasione. Apparizioni sceniche, presenze e assenze attoriali, dal cuore nascosto del «quartiere teatrale» dello Stabile agli spazi di arte e teatro della città.” Notte è quelle arterie mobili e ramificate di approdo torinese 2011 del progetto sull’edificio scenico, da sud a nord dell’Italia e dell’Europa, da Roma a Berlino, a Vienna, da Sidney a Torino, a Napoli, a Palermo…

progetto nomade e continuum drammaturgico di Carlo Quartucci e Carla Tatò
di e da Kounellis, Beckett, Paolini, Borges, Paladino, Christiansen, Kleist, Fuchs, Weiner, Buren…
in collaborazione con il Dams-Crut dell’Università degli studi di Torino
assistente Gianmarco Mecozzi

Il teatro nel manifesto artistico polacco

Amleto, Ubu Re, Zio Vanja, Sei personaggi in cerca d’autore, Finale di partita… Non c’è grande opera della storia del teatro che non sia stata interpretata dall’irrequieta creatività della scuola grafica polacca, movimento artistico capace di spaziare con disinvoltura tra tecniche pittoriche e soluzioni digitali, immagini di forte immediatezza e interpretazioni raffinate. Se la tradizione del manifesto d’autore ha conosciuto l’apice negli anni in cui in Polonia la morsa del regime comunista si faceva più stretta, con l’avvento della democrazia tale spinta creativa non si è esaurita, ma ha continuato a produrre opere che catturano lo sguardo del passante distratto come dell’appassionato d’arte. Ed è forse questa la principale peculiarità del manifesto polacco: opporsi all’immaginario globalizzato che riduce le forme di grafica applicata a semplice medium promozionale e testimoniare come, anche in tempi di sovraesposizione pubblicitaria, le creazioni d’autore non passino inosservate. Non solo carta stampata, dunque, ma oggetti artistici a pieno titolo. E a volte, veri e propri “ritratti”. Le 35 opere che compongono l’esposizione Il Volto, la Maschera evidenziano infatti come il poster polacco intrattenga un rapporto molto speciale con la fisionomia umana, quasi che la superficie del manifesto offra un palco su cui allestire una bizzarra galleria di visi: talvolta dalle fattezze estrosamente antropomorfe, talvolta occultati all’interno di simboli perturbanti, talvolta rivelatori di enigmatiche passioni e inclinazioni morali. Così, i volti e le maschere diventano portavoce degli stessi interrogativi dell’opera teatrale che accompagnano, suoi complici nell’esplorare visioni e contraddizioni del cuore umano.

Mostra organizzata da Ognisko Polskie w Turynie – Comunità Polacca di Torino,
con il sostegno del Consolato Generale della Repubblica di Polonia in Milano
a cura di Giulia Randone e Armando Buonaiuto

Sala Colonne, Teatro Gobetti, Via Rossini 8
dal 16 ottobre al 7 novembre

Mirko Baricchi nasce alla Spezia il 12 aprile del 1970. Dopo il liceo si trasferisce a Firenze, dove frequenta l’Istituto per l’Arte e il Restauro Palazzo Spinelli. Dopo il diploma e un breve periodo di lavoro come grafico pubblicitario, parte per il Messico, un viaggio che segna la sua vita d’artista. Qui lavora come illustratore per una nota agenzia di comunicazione americana, ma non abbandona la sua passione per la pittura. In una delle sue numerose visite ai Musei messicani viene folgorato dall’artista Rufino Tamayo. Lascia il lavoro in agenzia come illustratore e poco dopo partecipa ad una collettiva al Museo Siqueros, ricevendo riscontri positivi da parte della critica. Dopo oltre due anni torna in Italia, trasferendosi a Milano, dove sfrutta la sua abilità  di disegnatore nel campo della pubblicità  e dell’editoria. In questo periodo matura la decisione di dedicarsi esclusivamente alla pittura. Nel 1998 torna a vivere a La Spezia. La Cardelli & Fontana presenta i suoi dipinti e da subito inizia una collaborazione ed un rapporto di grande stima, non solo professionale.

Nel 1999 da vita alla sua prima personale presso  la galleria Gardelli & fontana artecontemporanea Da quel momento Baricchi ha continuato ad esporre le proprie opere in spazi prestigiosi ed in fiere con collaborazioni importanti anche a livello critico.

IL PROGRAMMA ( scaricalo anche in .pdf)

Andrea Bellini
Direttore delCastello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea
cultural partner di Prospettiva 2 con la mostra Exhibition, Exhibition

Partendo dall’analisi comune – e per molti versi speculare – sui campi tematici del doppio e della simmetria, il Teatro Stabile di Torino e il Castello di Rivoli si sono trovati naturalmente portati verso una stretta collaborazione in occasione di Prospettiva 2. Il tema del doppio, nella sua sostanziale ambiguità, permette di indagare non solo il problema dell’identità, ma anche la questione altrettanto complessa del rapporto con l’altro, e quindi della sua rappresentazione. Come dare voce all’altro? Come rappresentarlo? Attraverso la lente del doppio la letteratura può rappresentare l’altro come emanazione dell’Io. Il doppio in questo senso fa spesso riferimento a una crisi del soggetto: l’Io è il teatro di un dramma tragicomico nel quale molti attori si contendono un’identità forse impossibile da raggiungere. Il doppio è quindi anche il luogo attraverso il quale l’arte mette a nudo un Io pieno di sé, che irrigidisce il mondo e la questione dell’altro in una visione unilaterale delle cose. Tra gli artisti il problema del doppio suscita da sempre un grande interesse, basti pensare al tema ricorrente in pittura dell’antico mito di Narciso, ma è nel corso del secondo Novecento che l’idea dello sdoppiamento diventa un vero e proprio territorio di esplorazione e di esperienza. La mostra Exhibition, Exhibition, a cura di Adam Carr, è dunque un’ampia rassegna storica di opere realizzate attorno a questo concetto nell’arco degli ultimi sessant’anni. Si tratta di una mostra speculare, una mostra composta da due mostre: l’una si riflette nell’altra, come in un gioco di specchi. Il visitatore ha la possibilità di entrare in una strana camera ottica nella quale l’esperienza del “vedere “, o sarebbe meglio dire del “vedere doppio”, si trasforma in una straordinaria avventura intellettuale.

Prospettiva 2 e Exhibition, Exhibition – Castello di Rivoli

Coloro che presenteranno un biglietto (o abbonamento) per uno spettacolo di Prospettiva2, avranno diritto ad accedere alla mostra Exhibition, Exhibition, realizzata dal Castello di Rivoli, al prezzo ridotto di € 2,50.
Coloro, invece, che presenteranno un biglietto del Castello di Rivoli relativo alla mostra, avranno la possibilità di acquistare un biglietto ridotto di Prospettiva2 al costo di € 8,00 anziché di € 16,00.

Carne Circolante, dalla terza vita alla vita reale / Lectio magistralis e performance
L’intervento di Stelarc è una conferenza e una performance che esprime la declinazione biologica del tema generale Smart Mistakes di Share Festival, dedicato alla portata culturale degli errori, degli sbagli, della varianti impreviste. info: www.toshare.it

Sala Conferenze Museo Regionale di Scienze Naturali
6 Novembre | ore 18.00

docenti Philippe Hottier

L’insegnamento di Philippe Hottier (ex attore del Théâtre du Soleil), fondato sulla scelta di un’etica viva basata sul non giudizio e sul riconoscimento della diversità, aspira a migliorare la comprensione di sé e dell’altro, sotto forma di esplorazione della persona umana e del suo funzionamento. Per poter avvicinare il clown e la dinamica clownesca, durante il workshop organizzato dalla Compagnia Tardito/Rendina, l’attore/danzatore ha esplorato in una prima fase il proprio mondo egoico per poi passare alla sua messa in movimento nello spazio scenico. Oltre ad un approfondimento della dimensione clownesca, questo il lavoro mirava a sostenere ’attore/danzatore nel suo percorso professionale e ad elaborare in modo sottile il personaggio, sia nel campo della tragedia che in quello della commedia.

docente Philippe Hottier / workshop organizzato dalla Compagnia Tardito Rendina

Cavallerizza reale, Manica Corta, via Verdi 9‚ Torino |
1 – 15 settembre 2010

FATZER GEHT ÜBER DIE ALPEN. Eine theatrale Erprobung
(FATZER ATTRAVERSA LE ALPI. Una sperimentazione teatrale)

A partire dallo scorso gennaio la Fondazione del Teatro Stabile di Torino e la Volksbühneam- Rosa-Luxemburg-Platz di Berlino sono gemellate per un progetto biennale, finanziato dal Wanderlust Fund della Kulturstiftung des Bundes. Questa importante partnership internazionale è nata in seno al festival d’autunno Prospettiva09 ed è stata resa possibile grazie al sostegno offerto dal Goethe-Institut di Torino, che in questi mesi ha collaborato strettamente con le due istituzioni, svolgendo un’indispensabile ed efficace attività di organizzazione e mediazione. Nel corso dei prossimi due anni il progetto si articolerà, tra Torino e Berlino, in un lungo elenco di attività congiunte, che spazieranno dagli approfondimenti teorici sulla drammaturgia contemporanea allo scambio di personale tecnico ed amministrativo tra le due strutture, offrendo inoltre nuove occasioni di approfondimento per gli studenti della Scuola per Attori della Fondazione, e coronando l’intera iniziativa con uno speciale progetto coproduttivo, che andrà in scena nelle due città nell’autunno del 2011, coinvolgendo artisti italiani e tedeschi. Il titolo scelto è il Fatzer Fragment di Bertolt Brecht, il testo incompiuto più famoso del grande drammaturgo tedesco, conosciuto in Italia grazie al montaggio che Heiner Müller fece delle oltre 500 pagine di appunti e di bozze lasciate da Brecht.

prodotto dalla Fondazione del Teatro Stabile di Torino / Volksbühne-am-Rosa-Luxemburg-Platz
di Berlino
in collaborazione con il Goethe-Institut Turin
con il supporto del “Fund Wanderlust” della German Federal Cultural Foundation

Calendario attività

Autunno 2010

Cavallerizza Reale, Via Verdi 9
8 ottobre 2010 | ore 20:00 – 22:00
Nuove prospettive su Bertolt Brecht. Con performances, installazioni dei PORTAGE (Torino), con la
performance “Taglio Netto” dei TONY CLIFTON CIRCUS (Roma), una lettura pubblica di materiale dal
“frammento-Fatzer” di Bertolt Brecht, con alcuni brani dell’ “Opera da tre soldi”, eseguiti al violino da
H.E.R. (Roma), videoproiezioni, e altre sorprese. In apertura siamo felici di offrire a tutti un piccolo
aperitivo. Benvenuti al primo Brecht-Camp a Torino!

Cavallerizza Reale, Manica Corta
9 ottobre 2010
Incontri con:
Fabrizio Arcuri (regista – Roma/Torino), Sergio Ariotti (Direttore Festival delle Colline torinesi – Torino), Nevio Gàmbula (attore e scrittore – Verona), Clemens-Carl Härle (docente die letteratura – Siena), Alexander Karschnia (performer, teorico – Berlin), Thomas Martin (autore, regista, pubblicista –Berlin), Milena Massalongo (germanista – Verona), Armando Punzo (regista, Volterra), Philippe Vincent (regista – Lyon), Michael Wehren (studioso di teatro – Leipzig), discutono di e attraverso Brecht. (Con traduzione simultanea)
consulta l’intero programma

Primavera 2011

Scambio di personale tra le due strutture e workshop a Berlino per gli allievi della Scuola per Attori

Estate 2011

Prime prove dello spettacolo a Berlino

Autunno 2011

Debutto dello spettacolo a Torino

Inverno 2012

Debutto dello spettacolo a Berlino

Laboratorio di formazione professionale

Les ballets C de la B sarà a Torino dal 29 ottobre al 13 novembre 2010 per presentare tre spettacoli e una serie di attività collaterali. A partire dal 18 ottobre la compagnia curerà per tre settimane un grande atelier di formazione che darà vita ad un esito di laboratorio presentato sia a Torino che a Milano, grazie alla collaborazione con la Scuola d’Arte Drammatica Paolo Grassi. Una breve performance sarà inserita nello spettacolo di Alain Platel Out of Context – for Pina, in scena il 9 e 10 novembre. La compagnia infine terrà incontri presso l’Accademia Albertina delle Belle Arti, l’Università degli Studi di Torino e la Casa Circondariale “Lorusso Cutugno”.

les ballets C de la B
docenti danzatori Juliana Neves, Quan Bui Ngoc