Viaggio in Pezzi d’occasione, camerini elisabettiani, apparizioni sceniche, presenze e assenze attoriali, il doppio tra regia e attorialità, agito teatralmente dai due artisti Carla Tatò e Carlo Quartucci.

Carlo Quartucci e Carla Tatò cominciano il viaggio di Notte da Cavallerizza Reale: “Camerini elisabettiani, stanze e retrobottega del teatro contemporaneo. Dopo il prologo a Prospettiva 09, all’improvviso nello spazio irrompono: Pezzi d’occasione. Apparizioni sceniche, presenze e assenze attoriali, dal cuore nascosto del «quartiere teatrale» dello Stabile agli spazi di arte e teatro della città.” Notte è quelle arterie mobili e ramificate di approdo torinese 2011 del progetto sull’edificio scenico, da sud a nord dell’Italia e dell’Europa, da Roma a Berlino, a Vienna, da Sidney a Torino, a Napoli, a Palermo…

Aiuto regista Gianmarco Mecozzi
Direttore organizzativo Antonino Quartucci
Cavallerizza Reale Manica Corta – 11 novembre 2010 – ore 20.30

Tutto quello che è successo, che hai visto, oppure no. Il videodiario racconta un mese di festival attraverso miniclip fatti di musica e immagini. Buona visione!

Inaugurata dall’ironia del regista argentino Rafael Spregelburd – nuovo astro del teatro internazionale – e conclusa dalla visionarietà del poliedrico maestro fiammingo, Jan Fabre, la manifestazione ha visto confrontarsi diversi approcci e diverse generazioni. Agli artisti internazionali – René Pollesch, regista tedesco residente della Volksbühne di Berlino, Caden Manson con l’ensemble newyorkese Big Art Group, i Forced Entertainment dell’inglese Tim Etchells e i fiamminghi Abattoir Fermé – si sono alternati sulla scena giovani emergenti: Lorenzo Gleijeses, Daria Deflorian, Antonio Tagliarini, Daniele Timpano, Babilonia Teatri, Tony Clifton Circus, Muta Imago, Pathosformel, Teatrino Giullare, Teatro Sotterraneo e i vincitori dell’ultimo bando “Invito” di Sistema Teatro Torino – ‘O Zoo Nô, Portage, LiberamenteUnico, Associazione 15febbraio e ConiglioViola. Protagonisti del Festival alcuni dei nomi più affermati del nostro teatro come Emma Dante, Armando Punzo, Ascanio Celestini, Giorgio Barberio Corsetti, l’Accademia degli Artefatti, Teatro Valdoca, Motus, Filippo Timi e la Socìetas Raffaello Sanzio.

Prospettiva ha puntato alla rappresentazione e alla costruzione di uno spazio di incontro, confronto, pensiero e azione. In quest’ottica, sono nate le collaborazioni con Torinodanza Festival che ha presentato Virgilio Sieni, Ambra Senatore, Valeria Apicella e Lucinda Childs insieme alla Scuola d’Arte Drammatica Paolo Grassi; con Artissima 16, Internazionale d’arte contemporanea, che ha proposto, accanto alle esposizioni del Lingotto, un cartellone di performances e spettacoli dal titolo Accecare l’ascolto; con il festival di musica elettronica Club to Club, che ha aperto il suo programma al Teatro Carignano con tre grandi artisti internazionali: Carl Craig, Moritz Von Oswald, Francesco Tristano Schlimé.

Nel foyer del Teatro Gobetti è stato allestito il Punto Festival di Prospettiva09: spazio, tra lounge e infopoint, che è stato anche cornice del ciclo teorico di interazioni e riflessioni dal titolo Politiche, a cura di Fabrizio Arcuri e Sergio Ariotti, a cui sono intervenuti artisti, studiosi, giornalisti e maître à penser.

I numeri di PROSPETTIVA09/festival d’autunno

7 Paesi [Argentina, Belgio, Francia, Germania, Gran Bretagna, Italia, Stati Uniti]
50 spettacoli
72 rappresentazioni
350 artisti
40 compagnie
10 prime nazionali
1 prima europea
3 prime assolute
10 rappresentazioni internazionali
75 ore di spettacolo
350 accrediti concessi a giornalisti e critici italiani e stranieri
250 articoli pubblicati ad oggi [quotidiani, periodici, stampa on-line, servizi radio-televisivi]
350 abbonamenti venduti
20.000 pieghevoli
1.000 volumi monografici
1.000 locandine
20.000 schede di sala
10.000 cartoline
17.400 visite al sito http://prospettiva.teatrostabiletorino.it, di cui 5.900 fatte da visitatori diversi, per un totale di 38.000 pagine visitate
3’ 40’’ permanenza media sul sito
31 i paesi di provenienza degli utenti [Argentina, Austria, Belgio, Bosnia e Erzegovina, Canada, Cina, Danimarca, Finlandia, Francia, Germania, Giappone, Gran Bretagna, Irlanda, Israele, Italia, Lituania, Marocco, Messico, Norvegia, Olanda, Portogallo, Repubblica Ceca, Romania, Russia, Slovenia, Spagna, Stati Uniti, Sud Corea, Svezia, Svizzera, Uganda]
1.246 gli amici di Prospettiva su Facebook
3 facoltà universitarie coinvolte
66 studenti universitari che hanno collaborato al Festival
45 volontari “Giovani per Torino”
18 fotografi studenti dello IED – Istituto Europeo di Design di Torino coordinati da Antonio La Grotta
500 maglie sponsorizzate da Robe di Kappa
5.000 bottigliette d’acqua Lauretana
500 cartelline in plastica colorate Acco brands
12 hotel convenzionati
5 Bed & Breakfast convenzionati
19 ristoranti e caffetterie convenzionate.

Hanno assistito agli spettacoli e agli incontri del Festival 10.000 spettatori.

INFO STAMPA:
Fondazione del Teatro Stabile di Torino, Settore Stampa e Comunicazione:
Carla Galliano (Responsabile), Simona Carrera, Davide Tosolini
Via Rossini, 12 – Torino (Italia). Telefono + 39 011 5169414 – 5169435 – 5169498
E-mail: galliano@teatrostabiletorino.it – carrera@teatrostabiletorino.it – tosolini@teatrostabiletorino.it

I giornalisti possono scaricare direttamente i comunicati stampa e le foto degli spettacoli dalla Press Area dei siti internet: www.teatrostabiletorino.it – http://prospettiva.teatrostabiletorino.it

Sono molto felice di aver avuto l’opportunità di partecipare in prima persona a questo festival.
È stata un’esperienza straordinaria, molto istruttiva, ma al contempo anche molto divertente.
Oltre ad aver potuto vivere in prima persona l’organizzazione di un evento del genere, e aver potuto capire (se pure in minima parte) il funzionamento del mondo del teatro, ci è stato anche concesso di seguire tutti gli spettacoli in programma. Molti dei quali prime assolute, e tutti largamente apprezzabili anche da chi, come me, non si intende molto di teatro.
Inoltre abbiamo avuto il privilegio di conoscere di persona compagnie teatrali e di avere a che fare con loro direttamente come assistenti. Abbiamo dunque avuto anche la possibilità di vivere il festival da “dietro le quinte”, con gli attori, i tecnici, durante i montaggi, le prove e fino agli spettacoli.

http://www.labquazza.unito.it/blog/?cat=15

Quale sarà la nuova terra del corpo esiliato dal proprio amore? Queste presenze “post-tragiche” non sono “moderne”. Non si perdono nel vuoto, nell’impossibilità di rigenerarsi, in un’incapacità di azione o di ripetizioni senza alcun esito. Se passano attraverso incantesimi vocali o litanie gestuali, è per fare del loro spazio un luogo rituale, come per essere loro stesse le sacerdotesse del post-dramma. La forza che torna a vivere nel corpo afflitto”.

My Flowers vorrebbe esprimere nel contempo la grande pateticità amorosa, al limite del kitsch, e la magia rituale, puerile e spaventosa, fino alla comicità. Come se l’opera fosse una processione verso la costruzione assurda dell’immagine di una santa, una specie di bambola voodoo che ripulisce le donne dalle loro disavventure e restituisce loro una memoria dolce ed indimenticabile di ciò che è stato. Indubbiamente, in questo desiderio è presente qualcosa dell’Italia del Sud: di ciò che Carmelo Bene definiva “il sud del sud dei santi”, del Mezzogiorno come territorio saturo di arcaicità ma soprattutto popolato da figure che fanno realmente, e magicamente, ritornare ciò che si credeva finito e sfuggito, una volta che gli spettacoli sono giunti al termine, le chiese sono state chiuse o le immagini sono state spente. Mostrare, far percepire la persistenza della figura tragica in sé, di per sé stessa: Didone abbandonata, Armida abbandonata, “abbandonata” e, di conseguenza, presente e come santificata, diventata essa stessa la santa della fine dell’amore e la santa dell’aiuto o dell’assistenza: una “Nostra Signora dell’Aiuto”, in modo buffo e nobile”.

Valeria Apicella

>La scheda dello spettacolo

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Nascita di una nazione – Mark Ravenhill 2007 – David W. Griffith1915
Accorrete numerosi! Venite a vedere, venite a sentire! È un’occasione unica. Loro vengono da lontano e poi subito ripartiranno per chissà dove. Ma per oggi, almeno per oggi, sono qui per noi, per raccontarci come hanno fatto loro, per dirci come dobbiamo fare noi. Forse abbiamo ancora una via d’uscita, una speranza. Forse c’è la soluzione! Loro l’hanno trovata. Ci diranno come trovarla, a noi che pensavamo di essere spacciati. Ritroviamoci, uniti e coraggiosi, e ce la faremo!

Le Troiane – Mark Ravenhill 2007 – Euripide 415 a.c.
Si apre il sipario./ «Perché ci attaccate così? / Diteci perché? Perché vi fate esplodere?/ Guardateci ora. Guardateci. Guardateci bene. Cosa vedete? / Di fronte a voi ci sono i buoni. / Non capisco… non ci arrivo… perché vi fate esplodere contro i buoni?/ Siamo i buoni. I bravi. I virtuosi. Il nostro modo di vivere è quello buono, giusto./L’unico. Libertà, democrazia, verità, storia, e allora? Perché volete ucciderci? Per favore perché? Per favore vogliamo capire. Davvero. Perché ci attaccate?». Si chiude il sipario. Ma siamo appena all’inizio.

Delitto e castigo – Mark Ravenhill 2007- Fedor Dostoesvskij 1866
Un soldato e una giovane intellettuale. Un normale interrogatorio di guerra – per quanto la guerra e gli interrogatori abbiano a che fare con la normalità. Un vetro tra quello che succede e il pubblico, che così può scegliere quanto voler guardare e quanto specchiarsi. Se non fosse tutto così chiaro a un certo punto potrebbe sembrare un normale dialogo tra una donna addolorata che non può e non vuole amare un giovane disperato – per quanto tutto questo sia normale.

Paradiso perduto – Mark Ravenhill 2007 – John Milton 1667
Di notte, silenzio. Poi urla. E odori. E sguardi dalle finestre… Di nuovo, poi, silenzio. In un condominio, se si ascolta attentamente, con le orecchie appoggiate alle pareti, si può capire molto dei propri vicini. E pensare di capire molto di molte altre cose. In tempo straordinari e difficili come questi, è un bene potersi fidare dei tuoi vicini. Uno spettacolo che ha i colori e l’atmosfera di Lynch, la lingua dura e inaggirabile di Ravenhill, e il respiro epico e tragico di Milton.

Odissea – Mark Ravenhill 2007 – Omero 750 a.c. circa
Chi porta la libertà a chi? Chi ha così tanta democrazia da poterne regalare un po’? Chi sa di avere la civiltà dalla propria parte? Per quali valori si va in guerra? Per quali motivi si scappa? Quando si capisce chi sono i vincitori? E come? Chi sa quale è il suo posto? Chi sa che il suo posto non è quello dove sta adesso? Sei soldati con una missione da compiere. Un’altra appena compiuta. Sei uomini fanno quello che devono. Cosa vogliono? Tornare a casa. O forse no. E’ la solita storia dell’eterno ritorno rimandato. Niente di più.

Guerra e pace – Mark Ravenhill 2007 – Lev Tolstoj 1865
Sogno e realtà. Favole e incubi. Buio e luce. Silenzio e rumore. Guerra e pace. Un bambino lontano dalla guerra. Eppure nel bel mezzo della guerra. Un bambino che ancora neanche ci pensa a voler capire se c’è la verità, la giustizia, e dove siano. Semplicemente qualcuno gli vuole raccontare questa favola, quella del bene e del male. Lui intanto dorme, aspettando di sapere se è tutto un sogno o è proprio così che va il mondo.