La grande pateticità amorosa e la magia rituale…

Sullo sfondo bianco di una stanza segreta, una donna sempre più angosciata, entra ed esce dallo spazio nero che la contiene. La sua duplice natura, l’essere esteriore e la creatura interiore, si apre all’esplorazione. Nella ricostruzione che segue il dramma, questa donna mostrerà a volte un aspetto, a volte un altro. Saranno due le interpreti, presenze diverse, come due attributi necessari alla rinascita del corpo. Questo sdoppiamento intimo e profondo incarna la costruzione di un percorso che ridisegna il corpo e lo spazio, nel corso del tempo che lo separa dal dramma.

Quale sarà la nuova terra del corpo esiliato dal proprio amore? Queste presenze “post-tragiche” non sono “moderne”. Non si perdono nel vuoto, nell’impossibilità di rigenerarsi, in un’incapacità di azione o di ripetizioni senza alcun esito. Se passano attraverso incantesimi vocali o litanie gestuali, è per fare del loro spazio un luogo rituale, come per essere loro stesse le sacerdotesse del post-dramma. La forza che torna a vivere nel corpo afflitto”.

My Flowers vorrebbe esprimere nel contempo la grande pateticità amorosa, al limite del kitsch, e la magia rituale, puerile e spaventosa, fino alla comicità. Come se l’opera fosse una processione verso la costruzione assurda dell’immagine di una santa, una specie di bambola voodoo che ripulisce le donne dalle loro disavventure e restituisce loro una memoria dolce ed indimenticabile di ciò che è stato. Indubbiamente, in questo desiderio è presente qualcosa dell’Italia del Sud: di ciò che Carmelo Bene definiva “il sud del sud dei santi”, del Mezzogiorno come territorio saturo di arcaicità ma soprattutto popolato da figure che fanno realmente, e magicamente, ritornare ciò che si credeva finito e sfuggito, una volta che gli spettacoli sono giunti al termine, le chiese sono state chiuse o le immagini sono state spente. Mostrare, far percepire la persistenza della figura tragica in sé, di per sé stessa: Didone abbandonata, Armida abbandonata, “abbandonata” e, di conseguenza, presente e come santificata, diventata essa stessa la santa della fine dell’amore e la santa dell’aiuto o dell’assistenza: una “Nostra Signora dell’Aiuto”, in modo buffo e nobile”.

Valeria Apicella

>La scheda dello spettacolo

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Shoot/Get Treasure/Repeat

Cavallerizza Reale | Maneggio
dal 3 al 5 novembre 2009 | Ore 19.00
Nella primavera del 2007 Mark Ravenhill, il drammaturgo inglese, cade in coma e quando si risveglia realizza di aver preso l’impegno di scrivere una pièce al giorno per ognuno dei giorni del festival teatrale di Edimburgo. Nelle settimane successive, Ravenhill scrive Shoot/Get Treasure/Repeat (Spara, trova il tesoro e ripeti), ciclo di sedici pièce…

Un tema tabù della cultura contemporanea: la morte

Teatro Gobetti
04/11/2009 | prima nazionale – ore 20.00
Concerto senza titolo indaga poeticamente un tema tabù della cultura contemporanea: la morte. Il titolo fa riferimento a questa reticenza della contemporaneità di fronte a questa innominabile protagonista, evidente in particolare in quell’ambito della nostra produzione culturale generalmente indicato come “cultura pop”…

Scatti dal festival…

Fotografie a cura degli allievi del Corso di Fotografia dello IED di Torino

Ingiuria: Societas Raffaello Sanzio/Bargeld/Teardo/Balanescu

Teatro Carignano | 2 novembre 2009 | ore 21.30
L’anima profondamente sonora della Socìetas Raffaello Sanzio spinge Chiara Guidi a intrecciare la sua ricerca sulla voce molecolare alla musica di Teho Teardo, e a condividere la scena con il violinista Alexander Balanescu e il cantante attore Blixa Bargeld, già intenso solista della band Einstürzende Neubauten, musicista e voce con Nick Cave and the Bad Seeds.

Mythobarbital: affetti da sonnambulismo in vita

Cavallerizza Reale – Maneggio | 2 novembre 2009 | ore 20.00
Abattoir Fermé, collettivo teatrale nato nel 1999, ha sede a Mechelen, in Belgio. Pubblico e critica hanno definito il lavoro della compagnia provocatorio, fisico, sensoriale, divertente, urtante, dotato di una buona dose di umorismo nero. Sebbene creata dallo stesso ensemble, ogni nuova produzione è decisamente diversa dalle precedenti. Ciò che lega gli artisti è la comune passione per cinema, metropoli, corpo umano, grottesco, burlesque, riti, mistero, deviati e devianze.

Processo amoroso

Fonderie Limone Moncalieri | 2 e 3 novembre 2009 | ore 20.45 | prima assoluta
Ogni nuova creazione nasce dalla necessità di indagare qualcosa, di cercare risposte o aprire domande. Così è stato anche per L’Azzurro rosa, processo amoroso, e il tempo di gestazione di questa nuova creatura è stato di circa due anni. Tutto è nato dal bisogno impellente di raccontare un processo in cui due individui si incontrano e generano una terza entità chiamata Coppia. Un “processo amoroso” dominato dalla passione, dall’eccesso e dall’impossibilità di allontanarsene…